포르투갈 기타 해설

열두 개의 현, 여섯 코스

열두 개의 강철 현이 두 개씩 여섯 코스로 악기에 걸려 있어, 각 음은 함께 조율된 한 쌍의 현으로 울립니다. 몸통은 배 모양이며, 이 악기는 고유의 조율법과 포르투갈 음악 — 특히 파두 — 에서의 고유한 자리를 지니고 있습니다. 공연에서 가수의 목소리 옆에서 가장 또렷하게 들리는 악기가 바로 이 기타입니다.

기원

중세의 시톨이 그 먼 조상이며, 포르투갈에서 사용된 흔적은 13세기까지 거슬러 올라갑니다. 시턴은 16세기부터 18세기까지 유럽에서 인기를 끌었고, 알코바사 수도원에 있는 1680년경의 조각상은 직계 조상을 보여줍니다. 시턴의 일종인 잉글리시 기타는 1750년경에 들어왔으며, 그 영향은 시계 태엽식 조율, 크기, 여섯 코스 현 구성, 그리고 자연 조율법에 남아 있습니다. 이후 포르투갈의 악기 장인들이 몸통을 넓히고 현장을 늘리고 지판을 넓히면서 오늘날의 모습이 완성되었습니다.

부채와 시계 태엽 열쇠

포르투갈 기타에서 가장 독특한 부분은 머리에 있습니다. 바로 조율 열쇠가 달린 부채꼴 금속판이지요. 이 악기는 작은 열쇠로 돌리는 시계 태엽식 튜너 — 프레스턴 튜너라고도 합니다 — 를 아직 사용하는 몇 안 되는 악기 중 하나입니다. 부채꼴 장식은 악기를 꾸미는 역할도 하며, 머리의 문양은 도시마다 다릅니다. 리스본 기타에는 보통 카라콜이라 불리는 소용돌이가, 코임브라 기타에는 라그리마라 불리는 물방울 장식이 있습니다.

리스본 기타와 코임브라 기타

두 가지 모델이 연주된다. 리스본 기타는 한 음 높은 D로 조율되며, 현장(스케일 길이)은 445밀리미터이고, 울림판이 더 넓으며, 목은 더 짧고 좁다. 코임브라 기타는 C로 조율되고 현장은 470밀리미터이며 구조가 더 단순해 더 어두운 소리를 낸다. 코임브라 연주자들은 여전히 리스본 음이름을 사용하기 때문에, 그들의 C는 D라고 불린다. 그 차이는 전통의 차이이기도 하다. 코임브라 파두는 대학을 중심으로 성장했고, 리스본 파두는 오래된 노동자 계층 지역에서 성장했다.

파두에서 기타가 하는 역할

리스본 스타일 파두에서 포르투갈 기타는 전주를 연주한 뒤, 가수에게 응답하듯 주고받으며(콜 앤 리스폰스) 반주하고, 빠른 곡에서는 즉흥 연주를 한다. 파두 반주에는 비올라 드 파두, 즉 강철 현을 맨 클래식 기타도 사용되며, 때로는 더블 베이스도 쓰인다. 코임브라 파두에서는 기타가 어쿠스틱 기타와 함께 화음 반주를 맡는다. 공연 중 단 한 가지에 귀를 기울인다면, 가수가 한 소절을 마칠 때마다 그 틈에서 기타가 들려주는 짧은 프레이즈를 들어보라.

귀 기울일 만한 연주자들

여러 기타리스트가 이 악기의 주목할 만한 연주자로 자료에 이름을 올린다. 1891년생 아르만지뉴, 그리고 코임브라 기타의 조율과 스타일을 혁신한 1899년생 아르투르 파레데스가 그들이다. 그의 아들 카를루스 파레데스도 명단에 있으며, 폰테스 호샤와 안토니우 샤이뉴도 함께한다. 마르타 페레이라 다 코스타는 이 악기의 첫 여성 비르투오소로 묘사된다. 공연 전에 이들 중 누군가의 녹음을 들어두면, 공연장에서 듣게 될 응답 프레이즈에 대한 귀의 틀이 생긴다.

제작자들과, 어디서 들어볼 수 있는가

자료에는 포르투갈의 두 제작자 가문이 언급된다. 현재 에리세이라에 있는 카르도주 공방, 그리고 마지막 직계 대표 지우베르투 그라시우(1936~2021)를 배출한 그라시우 가문이다. 포르투의 카자 다 기타라는 포르투 주소를 더하며, 상점과 상설 전시, 콘서트 홀을 갖추고 있다. 이 공연장은 자사 콘서트에서 연주되는 기타가 포르투의 루티에가 손수 만든 것이라고 밝히며, 그래서 악기와 노래가 같은 공간을 공유한다. 그곳에서 파두를 들을 때 바로 그런 경험이 가능하다. 리스본에 있는 파두 박물관의 공방은 두 계보를 모두 기린다.

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